相声篇

      先说说我对相声的看法，相声是一种深入百姓的娱乐活动。为什么相声死了，那结论就很简单，它不再讲述老百姓身边的故事了。

      经过建国50多年的文化阉割，老的段子不能讲，讽刺的段子不能讲，关乎大事的要往好了讲，直到所谓的歌颂派相声发扬光大。到现在相声已经不能用低俗来形容了，因为他肤浅到连低俗都不敢说得地步。想逗个乐还是在不断重复重复，今天看曲苑杂谈的元宵晚会李金斗等6人就用不断鞠躬撑足了场上2分多钟，之间的插科打诨，估计一个六年级小孩骂人都比他们新鲜。相声已经由一种人民智慧，变成了近似于条件反射般低级的呓语。还好我们有郭德刚和台湾的相声老师们。

（一）郭德刚和德云社

      如果不进行文化管制，那么相声会成为什么样子呢？郭德刚告诉了我们。这我觉得就是他做的最大的贡献。他和人们站在了一起，用自己的生活诠释自己的相声。为什么我们爱听，他在我们身边。他不做作，做好自己的事就好了，不会这要一片掌声，再到另一个地方掏点奖赏。当演员是公仆，变成了仆人，奴才，哈巴狗的时候。他依然是站着的。其实一切就这么简单。接下来恐怕就是普及的问题了，郭德刚的相声还只是京津地区的相声，地方的民俗和语言习惯是影响推广的重要问题，如何能扩大受众，搬沙发看。

（二）台北文艺团（差不多是这个名字）

      去年春节有一个相声节目是由台湾的朱德刚和他的同事表演的，主要内容是用客家的普通话学说绕口令。自此我记住了朱德刚，凑巧，下到了他所在的台北剧团的3部相声。他们很好的把相声和台湾当地的语言文化结合起来，就像他们说的客家话的绕口令。不过从功力深度来说和郭德刚还有距离。

（三）表演工作坊

      赖声川的表演工作坊第一次让我接触到了台湾的相声剧。我觉得相声剧算是一种把相声用一个主题串起表演的形式吧。其中的演员轮相声的功力恐怕和之前的几位更没法比，可是他们表演的才能大大的弥补了之前的不足。如果说郭德刚说得是家长里短，那赖声川的相声剧则更具文化气质了。老百姓对郭德刚喜闻乐见，而70、80年代后受过一定“历史文化教育”，有一定“文学修养”的知识分子则会喜欢赖声川。里面对中国文化、人、生活的关注充满了一种人文关怀。看他的相声剧仿佛在读一本温暖的书。

那一夜，我们说相声，里提到：她发现人们笑总是因为有人受伤害，所以她再也不笑了。用同学会的方式讽刺台湾当时的政治现象。讲述了抗战大后方、解严前的故事。等等……

这一夜，谁来说相声。讲述了49年国民党撤退时，到改革开放来两岸人们的故事。战乱、台湾眷村难民中全国各地人们如何互相沟通；插队落户大西北的青年们荒诞的如何在半个月之内让羊圈里增加10倍的羊，两岸各自的演讲比赛、两岸开放前游子回家的喜乐，世界的大同。共同的命运，共同的中国人。

又一夜，他们说相声。在嬉笑怒骂之间讲述一部中国思想全史。儒、道、法、阴阳家们纷纷登场。

千禧夜，我们说相声。百年前的梦、眼前的千禧夜。其中一篇结尾学：万事直奔结尾。电影定律：所有的结尾都类似，都有TNE END，类似但不一样，因为字体不一样。经研究发现后面的总战胜前面的。秦汉，所以秦败给汉。傲慢与偏见谁赢了，偏见赢了，因为我偏见。罗密欧与朱丽叶，朱丽叶赢了，因为朱丽叶熬得比较久。飘谁赢了？风赢了！因为风后写的。中日甲午战争谁赢了？日本赢了！错了！战争赢了！所有的战争没有一个人赢了，只有战争赢了。……人类的结尾：如果你不去想结尾结尾很快就回来，如果你老在想结尾结尾也不会不来。横批：小心结尾就在你身边。^^

（四）相声瓦舍

      如果说表演工作坊更关注文化层面的东西。相声瓦舍则更关注的是历史和社会现实之间的关系。其中戏说历史，以古喻今，以小见大，戏说童话则更是他们的重要手法。

      瓦舍和表坊被一个人联系起来，这人就是冯翊纲。冯作为瓦舍的主要成员文学功底十分突出，相声方面也有研究。宋少卿是台湾主持人之一，有原住民血统，说起本土的故事是当然的主角。黄士玮是个非常非常可爱的人，超喜欢他啊！

谁呼咙我：以自己小时候眷村时大家争做厕所所长的故事，戏说了秦到清中国的历史。小刘所长和董伯伯、袁伯伯、曹伯伯联手在公共厕所摆下牌桌赌博，没想到董伯伯、袁伯伯牌技太差打退堂鼓，赶上孙伯伯上厕所，正好打三角麻将，抽掉万字、桶字、条子其中一样，准吃不准碰。轮到小刘输钱了，输到最后连续三次到村口算命的诸葛叔叔家请诸葛叔叔摸牌改运，诸葛叔叔拗不过他随便摸了张牌：东风！！！自摸了一手大四喜。小刘靠着这手大四喜保住了公共厕所。从此孙刘曹三家共管公共厕所。……村长的夫人偷拿了整治公共厕所的钱，村长家的房子改了二楼还有了空中花园叫颐和园。老巫婆每天眼巴巴站在村子口看外国大兵往外搬村子里的好东西，不拦着人家，还和人家打招呼。电视机搬走了，耶喝，拿拉（叶赫那拉）。…… 台美断交，大兵走了，厕所一把火烧了。孙医生当了我们的村长，家家户户都有自己的厕所了。后一段是台湾本省的阿美族的故事，讲述了，人们应该尊重民族的传统。

并不太熟：并不太熟可以说是谁呼咙我的后篇。开篇又是眷村故事，以学校蒋校长、学生会主席毛主席串场讲述了孙医生去世及之后村子的故事，隐喻了中国的近代史。第二段是以一个人和蝴蝶的故事讲述一场青涩的恋情。第三段还是阿美族的故事。

东厂仅一位：我自认为这是相声瓦舍的巅峰之作，对人文关怀，历史现实的衔接、相声老段子的演绎等等都到了一定的高度。强力推荐。

 

表坊和瓦舍告诉我，相声不但可以带大家发笑，同时也能温暖我们的心灵。

 

最近不知怎么就是没精神，昨天9点才起，到了中午1点挺不住了，睡到2点半，起来晃一会儿又困了，从5点睡到6点半。晚上12点又到9点，我真是猪么……

今天更惨晃两下，腰着凉了，半身不遂的晃了一天。

看来我要晃到猪年了……

（一）布兰诗歌——卡尔 奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）

《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 
二十世纪德国作曲家卡尔•奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

更多的介绍大家可以自己上网搜，非常的方便。其实我并没有听过完成的《布兰诗歌》，就如同大家一定听过一样，我只听过其中的一段。最可能的听到的地方之一——迈克、杰克逊演唱会录影带，在开头n多人等待他出现时配的曲子，就是《布兰诗歌》。另一个地方电视纪录片的战争场面或每逢重大新闻事件，出现快速切换的镜头飞机轰鸣、导弹爆炸、飞机撞楼，这时配的背景赞美诗就是《布兰诗歌》。一种震撼，如果说古典音乐里面有「重金属」的之类的作品，那就是这首《布兰诗歌》就是。这首合唱曲中包含神秘的气息、巨大的力量、强烈的节奏，揉合了中古世纪与现代音乐的风貌，这是二十世纪现代古典音乐的经典，也是最后欢迎的古典音乐之一。

（二）朱哲琴——新民谣

听朱哲琴是从她的专辑《央金玛》开始的，当她张嘴，其余一切声音都相形见绌。什么李娜、宋祖英、又或是田震、那英、张惠妹，全毙。好像她最近出了七首歌的新专辑，她其余的作品还有歌曲：丹顶鹤的故事和专辑《黄孩子》，网上可以下载一个她的堂会，被冠的名字是《新民谣》。其实最新的专辑已经突破了地域的界限，有了世界音乐的味道。

（三）朴树以及一些校园民谣——青春的回忆
当第一次听朴树就疯狂的喜欢上他，找了将近一年他的专辑才姗姗来迟，差不多每首歌都跟着唱啊唱。《妈妈，我……》的反叛、《那些花儿》的忧郁和高晓松的《青春无悔》专辑带我从高中走到大学。其实有点为赋新词强说愁的矫情，有些是从歌里感受那种忧愁，而不是从歌中感到共鸣，不过当一切掺杂在一起就无所谓真假了。有一阵《那些花儿》甚至是我的压轴歌曲，一些事让我放弃了刚起步的歌唱，就此五音不全至今。所谓无悔的青春，似乎正式拉开了帷幕。只是纪念走过的日子和人。另外提个外篇人物——尹吾。曾经麦田音乐想出红白蓝三张专辑，可是朴树、叶蓓之外总是少了第三者。后来我知道了，那个和唱片公司闹翻了的是尹吾。尹吾的歌更质朴、纯粹的民谣的感觉、谁都可以唱、琅琅上口。我还是上班后在若欲无求gg那里刨出来的，非常少见，可惜没机会还给他，这里证明下，省得忘了。

（四）X-japen、枪花、night wish、以及一些朋克、重金属、摇滚或者别的什么的乐队

X-japen的forever不断吟唱的旋律、枪花的Don't cry的吟唱、night wish仙乐般的嗓音，以及那些另类的歌曲，在此安眠。三个特殊的举例是我依然会继续听得歌曲，其他的在我发现我没那么多要发泄的，同时更喜欢旋律性强的东西后慢慢都被放弃了。这三个乐队留着也是因为我喜欢它们的旋律。另提到工业民谣，就听过一首malina，音乐让我有几次想哭，这是一次，还好只是想。顺便纪念下发给我的人——孟繁华（和服女）。有些人总是很特殊，我以平常心待她，在很短的和她接触中，我不得不承认千万不要让孩子太早接受一些东西，因为你会创造出个天才，可是天才有时特立独行的像世人眼中的疯子。她给了我4张工业民谣、黑色金属的mp3盘。可是当我听她说她睡觉都一直听，听到幸福的做噩梦，我怕了。再没动过听得念头，不过我还是很感谢她，她给了我她认为最合适我的礼物（她说考虑到接受程度，才挑的这些）。

（五）刘若英、许巍（伍佰）、爱如潮水——其他的纪念

刘若英的歌一开始只是觉得好听而已。一天听到的她和别人合唱的《听，谁在唱歌》耳朵一惊，无可救药的喜欢上了她。甚至破例380元买票看了她演的话剧《半生缘》。被她的那种味道吸引醇厚而香浓。许巍、伍佰带来的是沧桑，至少他们让我知道嗓子比较烂也能有歌唱，可惜随风现在的我都忘了。爱如潮水是首好歌，大一期末甚至为了一件事还好好学了张信哲的版本，不过我要说的是迪克牛仔版，地方是梁朝伟、徐若萱的电影《每天爱你8小时》。放牛班的美让我落泪，malina让我窝心，当迪克唱起这首歌的时候我可是很伤心的哇哇大哭了。呵呵，随着越来越理智的没人味，纪念下单纯的日子吧。

（六）张广天的歌——一戏剧导演

张广天很有意思很多人很讨厌他觉得他只会低级的灌输，有些人很喜欢他都快当他是神了。关于戏剧的内容以后提及，这里只说他的音乐和歌曲。

《恋爱的犀牛》中有他的歌曲，《切.格瓦拉》中有他的歌曲，《风帝国》中有他的歌曲，他参加的话剧中都有他的歌曲……有一张专辑《工业时代的诗与歌》中有他的歌曲。大家都知道的可能是纪录片《毛泽东》的主题歌是他写的。他很有才气，一种文学的气质和素养，还有他的感情都在他的歌里，总有一些热血的、抒情的、优美的词句和旋律伴随着你。如果不是只对情啊爱阿感兴趣，不妨听听。

 

开个系列，写一些我喜欢的东西，介绍给大家。最好能发现同好，并且互相交流下心得啥的。

第一篇写写一些音乐

（一）D大调卡农——帕赫贝尔

这个可能是大家耳熟能详的音乐了。在不到五分钟演奏长度里，所谓“顽固音型主题”一共出现28次。

流行爆发大约就是在电影《我的野蛮女友》中，全智贤弹琴一段中弹奏的曲子。我则是在动画《新世纪福音战士》的剧场版中听到的。钢琴版的敲击仿佛直接敲碎了我的心，提琴3重奏版心好像被钝刀切割一样不断的颤抖着。任何时候听到她，心立刻会陷入一种沉静，而忧伤的感情中。听完后的感觉直追我第一次看完《挪威的森林》时的宁静。在看过《我的野蛮女友》之后，曾经花一天的时间去寻找这首曲子的mp3，最后克制住强烈的恶心下，在外国网站心满意足的找到了各种版本。在线听了一百多个链接后，下了约7个不同版的D大调卡农，至今保存。

（二）阿根廷别为我哭泣——麦当娜

这首歌是音乐电影《贝隆夫人》中的歌曲，麦当娜扮演的贝隆夫人在阳台上唱给她的人民的恋曲。这是我在音乐剧《风帝国》中打杂无意听说到的，后来下载下来听了觉得不错，买了电影dvd，在电影中被真正震撼，这就是所谓的令人心碎的声音，当Don't cry for me ，Argentina响起一切都将归于宁静，只有麦当娜的声音是永恒。

（三）放牛班的春天——法国电影

放牛班的春天说的是一个老师和他的少年合唱班的故事。纯净、清澈的声音带来的感动让人潸然泪下，第一次会为一种诗性美流泪。

（四）蝴蝶夫人咏叹调——《记忆三部曲》

这个不是在蝴蝶夫人的歌剧中听到的那版，不用怀疑，我真的看过中国歌剧院演的《蝴蝶夫人》，不过完全没印象了。我是在动画片《记忆三部曲》中听到的。《memories》是大友克洋的代表作之一，他的《阿基拉》我始终没有找到好的版本，遗憾的没有看到。整部电影可谓经典，三个故事其中的一个就叫《蝴蝶夫人》，一艘回航的太空船发现了一座漂浮的钢铁遗迹，在蝴蝶夫人咏叹调的背景音乐中，探查的宇航员见证了《蝴蝶夫人》的扮演者的兴衰一生，可谓见着她起高楼，见着她楼倒塌。同时穿插了宇航员对家的思念，那无尽的等待和逝去的痛苦。在音乐声中整个遗迹崩溃湮没掉了。而那惆怅总萦绕在心中。

如果不是我自己的事，能做好。

是自己的，关心则乱，反而昏招百出。

什么世道。